Tin tứcGiải thưởng này không chỉ là sự ghi nhận tài năng của Phan Tú Trân, mà còn là lời khẳng định mạnh mẽ về tiếng nói nghệ thuật của thế hệ trẻ Việt Nam trong việc phản ánh những vấn đề lớn của xã hội, đặc biệt là vấn đề môi trường.
Tác phẩm “Doraeco” của Phan Tú Trân sử dụng hình ảnh sáu lá bài xếp trên mặt bàn casino, với mỗi lá bài đại diện cho một khía cạnh của ô nhiễm sinh thái: đất (J rô), nước (Q cơ), không khí (K bích), và năng lượng (Q chuồn).
Điểm nhấn đặc biệt là lá bài Joker, với hình ảnh Doraemon bối rối, tượng trưng cho sự mâu thuẫn giữa tiến bộ công nghệ và hậu quả môi trường. Lá bài cuối cùng, chưa được lật, ám chỉ tương lai chưa rõ ràng, đầy thách thức mà thế hệ sau phải đối mặt.
Thông qua hình ảnh này, Phan Tú Trân đã thành công trong việc khơi gợi sự suy ngẫm về trách nhiệm của con người đối với hành tinh.
"Doraeco": Nghệ thuật và thông điệp mạnh mẽ về môi trường
Phan Tú Trân chia sẻ: “Tôi rất bất ngờ và hãnh diện khi đạt giải Nghệ sĩ triển vọng nhất của năm. Qua tác phẩm ‘Doraeco’, tôi mong muốn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo vệ môi trường sống và hệ sinh thái của chúng ta.” Với phong cách phái sinh độc đáo, Tú Trân đã tái hiện một câu chuyện đầy ý nghĩa thông qua những biểu tượng văn hóa đại chúng, khiến người xem vừa cảm thấy gần gũi vừa được nhắc nhở về thực trạng môi trường hiện nay.
Giải thưởng này không chỉ đánh dấu một bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của cô mà còn là động lực để cô tiếp tục theo đuổi con đường nghệ thuật, mang thông điệp của mình lan tỏa rộng rãi hơn trong cộng đồng.
Không chỉ có Phan Tú Trân gây ấn tượng mạnh tại lễ trao giải, nghệ sĩ Nguyễn Văn Trinh cũng xuất sắc giành giải Vàng với tác phẩm “Vùng Sống”. Đây là một tác phẩm đậm chất siêu thực, kết hợp kỹ thuật nhuộm lụa truyền thống và vẽ nổi hạt màu trên giấy giang để tạo nên một bức tranh trừu tượng về một thế giới hư cấu.
Trong tác phẩm, Trinh đã mô tả một thiên hà vô tận, nơi các sinh thể nguyên thủy tương tác và sinh sống.
Tác phẩm “Vùng Sống” không chỉ là một sáng tạo nghệ thuật mà còn là lời nhắn nhủ về mối liên hệ phức tạp giữa con người và thiên nhiên.
Trinh chia sẻ rằng, thông qua tác phẩm này, anh muốn nói về sự hủy hoại của môi trường và sự cần thiết phải bảo vệ thiên nhiên trong thời đại hiện nay. Màu sắc xanh thẳm cùng những hình ảnh siêu thực đã mang lại cho tác phẩm một sức mạnh cảm xúc mãnh liệt, khiến người xem phải suy ngẫm.
Tác phẩm “Nhật Ký 2024” của Nguyễn Đức Niệm, đạt giải Bạc, là một tác phẩm đầy cảm xúc và hoài niệm, nơi những tâm tư thầm kín của nghệ sĩ được thể hiện qua hình ảnh phong bì bị lớp màu xanh che phủ.
Đây là một ẩn dụ cho những cảm xúc và suy nghĩ chưa được bộc lộ hết, gợi lên sự tự vấn về những khoảnh khắc đã qua. Dòng chữ “From: Niệm 25 To: Niệm 24” càng nhấn mạnh sự giao thoa giữa quá khứ và hiện tại.
Niệm, sinh năm 1999, với những khám phá sâu sắc về di tích lịch sử và đời sống thường nhật, đã tạo nên một tác phẩm thể hiện rõ sự trưởng thành về mặt tư duy nghệ thuật.
Tại Hạng mục Nghệ sĩ đã thành danh, Ban tổ chức đã trao:
Giải thưởng UOB Painting of the Year: Nguyễn Việt Cường với tác phẩm “Dòng Chảy”, sử dụng than đá và bột gạo để khắc họa sự giao thoa giữa công-nông nghiệp Bắc-Nam và ảnh hưởng của chúng lên thiên nhiên và văn hóa bản địa.
Giải Vàng: Nguyễn Văn Hè với “Xếp Máy Bay”, tái hiện hình ảnh máy bay giấy từ ký ức hậu chiến, phản ánh sự mất mát tuổi thơ và di sản chiến tranh.
Giải Bạc: Ngô Văn Sắc với “Xâm Thực”, thể hiện sự phản kháng của thiên nhiên trước sự xâm lấn và tàn phá môi trường, sử dụng kỹ thuật đốt gỗ và vẽ.
Giải Đồng: Lê Việt Trung với “Đường Trở Về”, bức tranh lụa khắc họa sự sống và cái chết, với sự hòa quyện giữa con người và thiên nhiên.
Các tác phẩm thắng giải của cả hai hạng mục Nghệ sĩ thành danh và Nghệ sĩ triển vọng sẽ được trưng bày tại Bảo tàng TPHCM từ ngày 5 tháng 10 đến ngày 20 tháng 10 năm 2024, mang đến cho công chúng cơ hội chiêm ngưỡng những tác phẩm nghệ thuật xuất sắc nhất. Đây không chỉ là dịp để người xem tiếp cận với những sáng tạo nghệ thuật đương đại mà còn là cơ hội để họ cảm nhận những thông điệp mạnh mẽ về xã hội và môi trường mà các nghệ sĩ muốn gửi gắm.
Ngân hàng UOB bắt đầu tham gia vào lĩnh vực nghệ thuật từ những năm 1970, khi sở hữu bộ sưu tập tranh của các nghệ sĩ Singapore. Ngày nay, Bộ sưu tập Nghệ thuật của UOB đã phát triển với hơn 2.600 tác phẩm, chủ yếu từ các nghệ sĩ nổi tiếng và triển vọng khu vực Đông Nam Á.
UOB đóng vai trò tích cực trong việc bảo trợ nghệ thuật tại Châu Á, mang nghệ thuật đến gần với cộng đồng thông qua nhiều chương trình nghệ thuật thị giác, quan hệ hợp tác và sáng kiến tiếp cận cộng đồng.
Cuộc thi UOB Painting the Year (UOB POY) là chương trình nghệ thuật hàng đầu của UOB, ra mắt năm 1982 nhằm vinh danh các nghệ sĩ Đông Nam Á. Cuộc thi đã mở rộng ra Indonesia, Malaysia, Thái Lan, và Việt Nam từ năm 2023, trở thành một trong những cuộc thi nghệ thuật uy tín nhất khu vực.
Qua 42 năm, UOB POY nâng tầm sự nghiệp của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Goh Beng Kwan, Anthony Poon, và Chua Ek Kay tại Singapore. Cuộc thi còn tôn vinh nhiều tài năng khu vực như Prabu Perdana, Anagard và Suvi Wahyudianto từ Indonesia.
Ngoài ra, UOB còn tổ chức các hội thảo nghệ thuật dành cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn, mang đến cơ hội học hỏi từ các chuyên gia nghệ thuật. Cam kết bền vững của UOB đối với nghệ thuật đã được ghi nhận bằng Giải thưởng Người bảo trợ Nghệ thuật Xuất sắc của Hội đồng Nghệ thuật Quốc gia Singapore trong suốt 20 năm liên tiếp, tính đến năm 2023.
