Tin tứcTừ những câu chuyện mang tính nhân văn sâu sắc, đến các tác phẩm giải trí thuần túy nhưng vẫn chạm đến trái tim người xem, bức tranh điện ảnh năm 2024 một lần nữa khẳng định vai trò quan trọng của mình trong đời sống văn hóa đại chúng.
Đặc biệt, sự đa dạng trong chủ đề và phong cách thể hiện còn tạo nên nhiều cuộc tranh luận sôi nổi, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả trên các nền tảng mạng xã hội.
Phim Việt Nam hay năm 2024
Linh Miêu (22/11/2024)
Linh Miêu tận dụng chất liệu văn hóa dân gian độc đáo, dựa trên truyền thuyết về linh miêu và hiện tượng “quỷ nhập tràng” vốn ăn sâu vào tâm thức người Việt. Bộ phim tái hiện một không gian văn hóa đặc trưng của xứ Huế thập niên 1960, với những cảnh quay mang đậm nét cổ kính và rùng rợn.
Thêm vào đó, bộ phim quy tụ dàn diễn viên nổi bật từ những gương mặt quen thuộc như nghệ sĩ Hồng Đào đến các diễn viên mới như Thiên An và Văn Anh. Đặc biệt, hoa hậu Thùy Tiên gây ấn tượng mạnh khi xuất hiện trong tạo hình người hầu - một vai diễn phá cách hoàn toàn so với hình ảnh thường thấy của cô.
Bên cạnh đó, chiến lược truyền thông bài bản là một lý do tạo hiệu ứng tốt, kích thích sự tò mò và chờ đợi từ người xem. Nhờ vậy, Linh Miêu có thể thu hút một lượng lớn khán giả ngay từ tuần đầu ra mắt.
Theo truyền thuyết dân gian, linh miêu là những con mèo đen với chòm lông trắng giữa trán, được cho là "con mắt thứ ba" có khả năng nhìn thấy các thế lực siêu nhiên.
Đây không phải là những con mèo bình thường mà là những sinh vật mang trong mình sức mạnh huyền bí, có khả năng kết nối giữa thế giới người sống và cõi âm. Khi linh miêu nhảy qua thi hài đang được khâm liệm, thi thể người chết sẽ ngồi bật dậy.
Phim lấy bối cảnh tại cố đô Huế, lưu giữ nhiều giá trị văn hóa truyền thống và những câu chuyện huyền bí được truyền miệng từ đời này sang đời khác. Trọng tâm xoay quanh một gia đình làm nghề khảm sành - nghề thủ công truyền thống đặc trưng của vùng đất.
Linh Miêu là cầu nối giúp khán giả hiểu thêm về văn hóa dân gian Việt Nam, đặc biệt là những quan niệm về tâm linh và cái chết trong văn hóa truyền thống. Việc lựa chọn nghề khảm sành làm bối cảnh cũng góp phần quảng bá những giá trị văn hóa phi vật thể của Huế đến với công chúng.
Cám (20/9/2024)
Cám mang đậm màu sắc kinh dị dân gian, lấy cảm hứng từ truyện cổ tích Tấm Cám nhưng được khai thác dưới một góc nhìn hoàn toàn mới.
Việc chuyển thể câu chuyện cổ tích Tấm Cám thành một phiên bản kinh dị được xem như sự hòa quyện giữa yếu tố lạ mà quen, đáp ứng xu hướng "hắc thoại" đang thịnh hành.
Các chi tiết quen thuộc như cá bống, quả thị, hay thử hài được tái hiện trong một bối cảnh rùng rợn, tạo cảm giác vừa tò mò vừa gần gũi. Phần hình ảnh được chăm chút kỹ lưỡng với phục trang mang đậm phong cách cổ trang thuần Việt tái hiện đời sống lao động và văn hóa truyền thống qua hội đình, tế lễ, đánh đu hay nuôi cá.
Về mặt diễn xuất, Lâm Thanh Mỹ mang đến sự biến đổi nội tâm phức tạp của nhân vật Cám. Đặc biệt, đạo diễn Trần Hữu Tấn khai thác chất kinh dị theo hướng khác biệt với yếu tố body horror (kinh dị cơ thể), khiến nỗi sợ đến từ cảm giác rùng mình khi đối diện với nỗi đau thể xác.
Khác với những phiên bản Tấm Cám thường tập trung vào yếu tố cổ tích và tình cảm, phim Cám chọn hướng đi mới khi xây dựng một không gian u ám, đậm chất kinh dị dân gian Việt Nam.
Bối cảnh làng quê đầu thế kỷ 19 được tái hiện với những mái nhà tranh, đường làng và không gian sinh hoạt đặc trưng của người Việt xưa. Tuy nhiên, đằng sau vẻ bình yên đó là những bí mật đen tối được che giấu qua nhiều thế hệ.
Ngay từ khi sinh ra, nhân vật Cám đã mang một ngoại hình dị dạng, khiến cô trở thành nỗi ô nhục của gia đình và dòng họ. Đối lập với Cám không còn là cô Tấm hiền lành, đức hạnh trong truyện cổ tích mà được xây dựng với nhiều sự khác biệt, làm nổi bật mối quan hệ phức tạp giữa hai chị em cùng cha khác mẹ.
Lật Mặt 7: Một Điều Ước (26/4/2024)
Lật Mặt 7 là tác phẩm mới nhất trong series phim ăn khách của đạo diễn Lý Hải, đánh dấu bước chuyển mình đáng kể khi tập trung khai thác đề tài tình cảm gia đình.
Phim chạm đến trái tim khán giả qua câu chuyện tình cảm gia đình gần gũi, giản dị nhưng đầy xúc động. Hình ảnh bà Hai và hành trình bà trải qua để kết nối với các con vừa mang tính chữa lành vừa truyền tải thông điệp nhân văn sâu sắc.
Mặc dù khai thác đề tài quen thuộc, phim lại gây ấn tượng mạnh nhờ cách thể hiện chân thực, dễ dàng khiến khán giả nhìn thấy chính mình trong những tình huống đời thường, từ đó đồng cảm và rơi nước mắt.
Thay vì sử dụng yếu tố kịch tính hay nhân vật phản diện, phim lựa chọn cách kể chuyện nhẹ nhàng, tích cực, nhấn mạnh vào vẻ đẹp của tình yêu thương và sự tha thứ. Điều này tạo cảm giác mới mẻ, đặc biệt khi thị trường điện ảnh đang bị lấp đầy bởi các tác phẩm nặng nề, nhiều drama.
Bên cạnh đó, hiệu ứng truyền thông mạnh mẽ từ các chuyên gia, người nổi tiếng, và mạng xã hội đã tạo thêm sức hút cho phim. Đặc biệt, việc các khán giả bình phẩm tích cực và lan tỏa cảm xúc sau khi xem đã thúc đẩy hiệu ứng "truyền miệng", khiến nhiều người tò mò tìm đến rạp.
Khác với những phần trước đậm chất hành động và giật gân, phần 7 xoay quanh câu chuyện cảm động về tình mẫu tử và những mối quan hệ phức tạp trong một gia đình Việt Nam hiện đại.
Câu chuyện theo chân bà Hai, một người mẹ 73 tuổi do nghệ sĩ Thanh Hiền thể hiện. Sau khi chồng mất sớm, bà một mình nuôi năm người con khôn lớn tại huyện Lạc Dương nghèo khó thuộc tỉnh Lâm Đồng.
Cuộc sống của bà đơn độc khi các con lần lượt rời tổ ấm để lập nghiệp ở những nơi xa xôi, chỉ còn cô con gái Ba Lành (Đinh Y Nhung) ở lại gần mẹ. Ước mơ giản dị của người mẹ già là có được một tấm ảnh chụp chung của cả gia đình.
Biến cố ập đến khi bà Hai gặp tai nạn và bị gãy chân, buộc phải di chuyển bằng xe lăn. Tình huống này đã tạo ra một "bài toán khó" cho năm người con khi việc chăm sóc mẹ già trở thành gánh nặng cần "chia đều".
Mai (10/2/2024)
Mai là tác phẩm điện ảnh thứ ba của đạo diễn Trấn Thành, ra mắt khán giả Việt Nam vào dịp Tết Nguyên Đán 2024. Sau thành công vang dội của Bố Già và Nhà Bà Nữ, Trấn Thành tiếp tục mang đến một câu chuyện đậm chất nhân văn, đề cập đến những góc khuất trong xã hội hiện đại.
Trấn Thành là một cái tên khẳng định được thương hiệu trong làng giải trí và điện ảnh Việt Nam. Từ Bố Già đến Nhà Bà Nữ, anh luôn chứng minh sự đầu tư chỉn chu và tâm huyết dù phải đối mặt với không ít tranh cãi về phong cách làm phim hay các phát ngôn gây hiểu lầm.
Những nhân vật trong phim thường được xây dựng từ chính cuộc sống thực, mang hơi thở của các khu phố lao động hoặc những gia đình bình dân. Chính sự chân thực này đã khiến bộ phim không chỉ là một tác phẩm giải trí mà còn là một tấm gương phản chiếu các vấn đề xã hội và tâm lý gia đình.
Ngoài ra, Trấn Thành sẵn sàng chi số tiền lớn cho các cảnh quay, ví dụ như đầu tư 50 tỷ đồng chỉ để tái hiện một khu trọ bình dân trong Mai. Với đội ngũ diễn viên, anh cũng không ngại khó tính để đảm bảo mỗi cảnh quay đạt được hiệu ứng cảm xúc tốt nhất, dù phải quay đi quay lại nhiều lần.
Dù bị chỉ trích vì phong cách làm phim "chợ búa" hoặc "chửi tục", Trấn Thành tự tin vào những chất liệu thực tế phản ánh xã hội. Những lời thoại dù đôi khi khó chịu lại mang đến cảm giác gần gũi và chân thực, giúp người xem dễ dàng kết nối với câu chuyện.
Câu chuyện xoay quanh nhân vật Mai, một người phụ nữ gần 40 tuổi làm nghề massage. Cuộc sống đơn điệu và có phần u ám của cô bất ngờ thay đổi khi gặp Dương - chàng nhạc công trẻ kém cô 7 tuổi.
Dương say mê và theo đuổi Mai nhưng với mặc cảm về tuổi tác và nghề nghiệp, Mai không dám đón nhận tình cảm chân thành này.
Trấn Thành tiếp tục phát huy thế mạnh trong việc xây dựng những câu chuyện gần gũi với đời sống. Phong cách đạo diễn của anh trong Mai được đánh giá là "chín muồi hơn" với những cảnh quay tinh tế và đầy cảm xúc. Ánh sáng và màu sắc trong phim được sử dụng khéo léo để phản ánh tâm trạng nhân vật.
Đào, Phở và Piano (23/2/2024)
Bộ phim Đào, Phở và Piano là một tác phẩm điện ảnh đặc sắc, tái hiện một trong những giai đoạn lịch sử đầy bi tráng của Thủ đô Hà Nội trong cuộc kháng chiến chống Pháp.
Nội dung phim là sự hòa quyện giữa lịch sử và yếu tố tình cảm. Những nhân vật như cô tiểu thư Thục Hương hay chàng dân quân Văn Dân không chỉ đại diện cho tinh thần bi tráng của Hà Nội mà còn mang đến nét gần gũi với khán giả. Đồng thời, phim lồng ghép những bài học văn hóa tạo nên chiều sâu và giá trị nhân văn.
Các bài viết, video, meme và hashtag như #ĐàoPhởVàPiano lan tỏa mạnh mẽ, tạo ra một làn sóng viral. Điều này không chỉ giúp phim tiếp cận khán giả rộng rãi hơn mà còn kích thích tâm lý FOMO (sợ bị bỏ lỡ), khiến nhiều người tò mò tìm đến rạp.
Lấy bối cảnh 60 ngày đêm chiến đấu kiên cường của quân và dân Hà Nội những năm 1946-1947, bộ phim đã khắc họa sinh động tinh thần "Quyết tử để Tổ quốc quyết sinh" của các chiến sĩ Trung đoàn Thủ đô.
Cuối năm 1946, sau khi thực dân Pháp ngang nhiên xé bỏ Hiệp định Sơ bộ 6/3, chúng đã gây hấn và tấn công nước ta. Trước tình hình đó, Chủ tịch Hồ Chí Minh đã ra "Lời kêu gọi toàn quốc kháng chiến".
Hà Nội trở thành một trong những điểm nóng của cuộc chiến, nơi diễn ra những trận đánh ác liệt giữa quân ta và quân Pháp.
Đi Giữa Trời Rực Rỡ (18/10/2024)
Đi Giữa Trời Rực Rỡ mang đến cho khán giả một góc nhìn chân thực và sâu sắc về cuộc sống của đồng bào dân tộc thiểu số ở vùng cao. Bộ phim là bức tranh sinh động về những xung đột giữa truyền thống và hiện đại, giữa ước mơ cá nhân và kỳ vọng của cộng đồng.
Bối cảnh về cuộc sống của đồng bào dân tộc Dao ở Cao Bằng mang lại sự mới mẻ. Khung cảnh thiên nhiên hùng vĩ và những nét văn hóa đặc trưng kết hợp giữa hiện đại và truyền thống đã thỏa mãn trí tò mò, đồng thời khơi gợi lòng yêu mến vẻ đẹp vùng cao của người xem.
Nội dung phim không quá cầu kỳ nhưng chạm tới cảm xúc khán giả qua câu chuyện tình cảm nhẹ nhàng và hài hước giữa Pu và Chải. Những câu thoại đáng yêu, sâu sắc, cùng diễn xuất tự nhiên của dàn diễn viên trẻ, đặc biệt là Long Vũ, đã thổi hồn vào nhân vật, giúp phim thêm sống động.
Ngoài yếu tố giải trí, bộ phim còn đan xen những thông điệp xã hội ý nghĩa, như phản ánh hủ tục tảo hôn, thiếu giáo dục và cảnh nghèo khó nơi vùng cao. Nhân vật nữ chính Pu đại diện cho những người trẻ dám vượt lên số phận, cổ vũ tinh thần cầu tiến, tạo động lực cho khán giả trẻ.
Câu chuyện xoay quanh nhân vật Lý Mùi Pu, một cô gái trẻ người Dao do diễn viên Lương Thu Hà thể hiện. Pu là hiện thân của thế hệ trẻ vùng cao với khát khao vươn lên trong học tập và cuộc sống.
Việc cô trúng tuyển đại học ở thành phố không chỉ là niềm tự hào của bản thân mà còn là niềm vinh dự của cả bản làng, nơi cơ hội giáo dục đại học vẫn còn là điều hiếm hoi.
Một trong những rào cản lớn nhất đến từ người cha nghiện rượu của Pu. Ông không những không ủng hộ việc học của con gái mà còn không quan tâm đến việc lo liệu học phí cho cô.
Sự xuất hiện của Hoàng Tòn Chải (Nguyễn Long Vũ) - chàng trai giàu có trong bản - đã thay đổi cuộc đời cô gái trẻ. Dù Chải đem lòng yêu Pu từ cái nhìn đầu tiên và muốn cưới cô làm vợ nhưng lại trở thành một áp lực khác đối với ước mơ học tập của cô.
Ước Mình Cùng Bay (24/1/2024)
Ước Mình Cùng Bay khai thác về số phận và mối quan hệ phức tạp trong một gia đình nghèo ở khu lao động ven đô. Bộ phim là bức tranh đa chiều về tình cảm gia đình, sự hy sinh và những vết thương lòng khó lành.
Đây là tác phẩm truyền hình đầu tay của đạo diễn Phan Đăng Di - một cái tên gắn liền với các bộ phim điện ảnh nghệ thuật nổi tiếng như Bi, Đừng Sợ và Đập Cánh Giữa Không Trung.
Nội dung phim xoay quanh câu chuyện đầy tính nhân văn của những con người trong xóm ngụ cư nhỏ đầu thế kỷ 21 với các ước mơ và cuộc đấu tranh thoát nghèo. Câu chuyện dung dị nhưng sâu sắc này không chỉ gần gũi mà còn mang thông điệp “Ai cũng phải đối mặt, quan trọng là cách ta đối mặt như thế nào”.
Bộ phim xoay quanh câu chuyện của ba anh em trong một gia đình nghèo: Ngân, Nhi và Hoan. Mỗi nhân vật mang trong mình một số phận và góc khuất riêng, tạo nên một bức tranh đời sống đầy màu sắc nhưng cũng không kém phần u tối.
Ngân do Thùy Dung thủ vai là nhân vật trung tâm với số phận bi đát khi bị ép kết hôn với một người đàn ông Đài Loan. Cuộc hôn nhân để lại những vết thương sâu sắc trong tâm hồn cô không chỉ về thể xác mà còn về tinh thần.
Sự trở về của Ngân sau nhiều năm với ý định thu mua khu đất - nơi gia đình sinh sống - hé lộ một góc khuất đầy bi thương và những ẩn ý sâu xa về sự trả thù.
Em gái Ngân là Nhi, từ một cô bé hậu đậu, vô tư, Nhi đã vươn lên trở thành tiếp viên hàng không. Dù đạt được thành công trong sự nghiệp, Nhi vẫn luôn đặt gia đình lên hàng đầu, sẵn sàng hy sinh mọi thứ mà không đòi hỏi sự đền đáp.
Phim Âu - Mỹ hay năm 2024
Deadpool & Wolverine (25/07/2024)
Năm 2024 đánh dấu sự trở lại đầy ấn tượng của Deadpool và Wolverine. Tác phẩm là một cuộc phiêu lưu đa vũ trụ độc đáo, kết hợp giữa hành động, hài hước và những lời châm biếm sắc sảo.
"Deadpool & Wolverine" không chỉ đánh dấu sự trở lại của hai nhân vật được yêu thích mà còn được xem là nỗ lực đưa Marvel Cinematic Universe (MCU) thoát khỏi thời kỳ trồi sụt. Bộ phim này thu hút nhờ sự kết hợp độc đáo của cốt truyện, dàn diễn viên và phong cách hài hước riêng biệt.
Đây là lần đầu tiên Deadpool và Wolverine hợp tác trên màn ảnh. Tính cách đối lập giữa "lính đánh thuê" Deadpool và người sói lạnh lùng Wolverine tạo nên một bộ đôi thú vị.
Ryan Reynolds và Hugh Jackman vào vai hai nhân vật chính không chỉ là những diễn viên xuất sắc mà còn là bạn thân ngoài đời. Điều này giúp mối quan hệ của Deadpool và Wolverine trên màn ảnh thêm phần chân thực.
Khả năng “phá vỡ bức tường thứ tư” của Deadpool, kết hợp với phong cách diễn xuất lôi cuốn của Hugh Jackman đã tạo nên những màn đối đáp dí dỏm và pha hành động mãn nhãn.
Đặc biệt, phần mở đầu với bài hát Bye Bye Bye và những màn "cà khịa" Marvel lẫn các nhân vật kinh điển của Deadpool tạo nên sự khác biệt, khiến khán giả thích thú. Phong cách này phù hợp với những người hâm mộ lâu năm, đồng thời củng cố thương hiệu độc đáo của Deadpool.
"Deadpool & Wolverine" không chỉ là một tác phẩm giải trí mà còn là lời khẳng định rằng Marvel vẫn có thể tạo ra những siêu phẩm đầy sáng tạo và hấp dẫn.
Deadpool & Wolverine mang đến một cốt truyện phức tạp khi Wade Wilson (Deadpool) nhận một nhiệm vụ đặc biệt, buộc anh phải hợp tác với Wolverine. Hành trình của họ "càn quét" một nhà tù khổng lồ dưới sự quản lý của Cassandra Nova.
Godzilla x Kong: Đế Chế Mới (29/03/2024)
Godzilla x Kong: Đế Chế Mới là phần phim thứ năm của Monsterverse do Legendary Pictures sản xuất.
Sự trở lại của hai biểu tượng quái vật Godzilla và Kong luôn đảm bảo một lượng khán giả trung thành. Đây không chỉ là một câu chuyện về cuộc chiến giữa các quái vật mà còn là hành trình khám phá Trái Đất Rỗng, nơi chứa đựng nhiều bí mật và những tình tiết bất ngờ.
Về mặt kỹ thuật, bộ phim được khen ngợi bởi chất lượng hình ảnh rực rỡ, âm thanh sống động và đặc biệt là các cảnh hành động mãn nhãn. Những pha đối đầu giữa các quái vật được thiết kế công phu từ các đòn thế mạnh mẽ của Kong đến nguồn sức mạnh mới đầy bí ẩn của Godzilla.
Hiệu ứng hình ảnh từ hơi thở băng của Shimo hay lông đỏ của Skar King cũng được chăm chút kỹ lưỡng, mang lại cảm giác vừa lạ lẫm, vừa hoành tráng. Những chi tiết này khiến người xem cảm nhận được sự đầu tư nghiêm túc của ekip, tạo nên trải nghiệm thị giác ấn tượng.
Ngoài ra, bộ phim còn đánh dấu cột mốc quan trọng trong lịch sử thương hiệu Monsterverse kỷ niệm 10 năm và 70 năm di sản của dòng phim quái vật. Điều này không chỉ gợi lên cảm xúc hoài niệm mà còn củng cố vị thế của Godzilla x Kong: Đế Chế Mới như một tác phẩm trọng điểm.
Câu chuyện bắt đầu trong một trật tự thế giới được thiết lập sau các sự kiện của phần trước. Kong, dưới sự hỗ trợ của tổ chức Monarch, đã được đưa đến Trái Đất Rỗng (Hollow Earth) - một thế giới nguyên sinh nằm trong lõi địa cầu.
Nơi đây trở thành mái nhà mới của Vua khỉ trong khi trên mặt đất, Godzilla trở nên ôn hòa hơn và đảm nhận vai trò "thần bảo hộ" cho loài người, bảo vệ họ khỏi các Titan khác.
Tuy nhiên, Kong phát hiện ra những đồng loại còn sót lại của mình đang bị Skar King (Vua Thẹo) nô dịch hóa. Tình thế buộc Kong phải tìm đến "người bạn cũ" Godzilla để cầu cứu, tạo nên một liên minh bất đắc dĩ nhưng đầy tiềm năng.
Joker 2: Điên Có Đôi (03/10/2024)
Sau thành công vang dội của phần một với tượng vàng Oscar, Joker 2 trở lại với một phiên bản táo bạo hơn, sâu sắc hơn, đồng thời mang đến những góc nhìn mới mẻ về thế giới đen tối của gã hề điên loạn Arthur Fleck.
Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) từ một gã hề bị xã hội ruồng bỏ đã trở thành biểu tượng cho sự phản kháng và hỗn loạn tại Gotham. Phần hai đưa anh đến bệnh viện Arkham đầy u ám, bắt đầu với mối tình mãnh liệt và điên loạn với Harley Quinn (Lady Gaga).
Sự kết hợp của hai tâm hồn tổn thương không chỉ tạo nên những tình huống cảm động mà còn khắc họa sâu sắc bản chất phức tạp của tình yêu trong sự điên cuồng.
Đặc biệt, đạo diễn Todd Phillips sử dụng thể loại nhạc kịch để kể chuyện. Mặc dù nhận về "cơn mưa lời chê" từ phía khán giả nhưng lại làm hài lòng giới phê bình phim.
Đây được xem là một lựa chọn phá cách, giúp bộ phim tách biệt khỏi dòng phim siêu anh hùng truyền thống. Âm nhạc không chỉ là nền mà còn là công cụ để dẫn dắt cảm xúc với các ca khúc kinh điển được phối mới đầy sáng tạo.
Phần trình diễn của Joaquin Phoenix và Lady Gaga là tâm điểm khi họ phải thể hiện giọng hát, tạo nên trải nghiệm âm thanh độc đáo và đầy ám ảnh. Từ những bản jazz cổ điển đến phần nền ma mị góp phần khắc họa rõ hơn sự hỗn loạn và cảm xúc sâu lắng của hai nhân vật chính.
Joaquin Phoenix một lần nữa thể hiện sự xuất sắc của mình trong vai Arthur Fleck. Bên cạnh đó, sự xuất hiện của Lady Gaga trong vai Harley Quinn mang đến một làn gió mới cho franchise này. Sự kết hợp giữa hai ngôi sao hàng đầu từ hai lĩnh vực khác nhau tạo nên một "chemistry" độc đáo và đầy hứa hẹn trên màn ảnh.
Joker 2 đào sâu hơn vào thế giới nội tâm phức tạp của Arthur Fleck, đồng thời mở rộng câu chuyện với sự xuất hiện của Harley Quinn. Bộ phim tập trung khai thác hai linh hồn lạc lối trong một thế giới hỗn loạn. Họ không chỉ chia sẻ tình yêu mà còn chia sẻ cả những rối loạn tâm thần, cùng nhau chìm sâu vào vực thẳm của sự điên loạn.
Một trong những điểm đột phá của Joker 2 đưa yếu tố âm nhạc vào phim một cách sáng tạo. Những bản hit nổi tiếng được chọn lọc một cách khéo léo, không chỉ làm tăng thêm sức mạnh mà còn góp phần kể câu chuyện một cách độc đáo.
Phim Thái Lan hay năm 2024
Gia Tài Của Ngoại (04/04/2024)
Yếu tố nổi bật của phim nằm ở chủ đề gia đình, khai thác mối quan hệ giữa các thế hệ. Sự đối lập giữa một người bà già yếu, đầy tình yêu thương và một người cháu trai vô tâm nhưng mang hy vọng thừa kế tài sản đã khắc họa sâu sắc giá trị tình thân.
Bộ phim không chứa những tình tiết kịch tính mà giống như một bức tranh đời thực với các chi tiết nhỏ như đôi dép cũ, bức ảnh gia đình hay những thói quen quen thuộc của bà ngoại.
Gia Tài Của Ngoại còn ghi dấu ấn nhờ sự đón nhận nồng nhiệt từ thị trường và chiếm lĩnh vị trí số 1 phòng vé tại Việt Nam chỉ sau vài ngày công chiếu. Việc cạnh tranh thành công với những bom tấn quốc tế như Godzilla Kong: Đế Chế Mới và Doraemon: Nobita Và Bản Giao Hưởng Địa Cầu cho thấy khả năng chinh phục của bộ phim nhờ tính phổ quát của thông điệp.
Bộ phim theo chân M (do Billkin Putthipong thủ vai) - chàng trai trẻ thất nghiệp với ước mơ trở thành streamer game nổi tiếng. Tuy nhiên, công việc streaming của anh không mấy khả quan khi chỉ thu hút được một lượng người xem hạn chế. Cuộc sống của M bị đảo lộn khi nhận được tin bà ngoại mắc bệnh ung thư giai đoạn cuối.
Từng chứng kiến cô em họ Mui (Tu Tontawan đảm nhận) được thừa kế biệt thự sau khi chăm sóc người ông, M nảy sinh ý định tương tự. Anh bắt đầu quan tâm đến bà với hy vọng được thừa kế tài sản trước khi bà qua đời. Tuy nhiên, động cơ ban đầu dần dần thay đổi khi M đến sống cùng bà.
Tee Yod 2: Quỷ Ăn Tạng (10/10/2024)
Sau thành công vang dội của phần một, Tee Yod 2 trở lại màn ảnh rộng với một câu chuyện sâu sắc hơn, đậm chất bi kịch và đầy những twist bất ngờ. Bộ phim là hành trình trả thù của nhân vật chính Yak và khám phá nguồn gốc của loài quỷ dữ đã gây ra bi kịch cho gia đình anh.
Với không khí hù dọa rùng rợn, hóa trang tinh tế và các tình tiết gây ám ảnh, phim đánh trúng tâm lý tìm kiếm trải nghiệm mạnh mẽ của khán giả Việt. Thêm vào đó, yếu tố giải trí cũng được nâng tầm nhờ các cảnh hành động mãn nhãn, chịu ảnh hưởng từ phong cách Hollywood kết hợp với những chi tiết kỳ ảo đặc trưng của điện ảnh Thái Lan.
Dù kịch bản không quá phức tạp nhưng sự gãy gọn và dễ hiểu giúp phim dễ dàng tiếp cận khán giả đại chúng. Quỷ Ăn Tạng 2 còn kết hợp yếu tố truyền thống và hiện đại từ việc khai thác chất liệu văn hóa bản địa đến cách xây dựng nhân vật và bối cảnh.
Ngoài ra, chiến dịch quảng bá mạnh mẽ và sự tham gia của dàn diễn viên nổi tiếng như Nadech Kugimiya cũng góp phần không nhỏ vào sức hút của bộ phim. Các buổi giao lưu như cinetour tại Việt Nam tạo cơ hội để khán giả tương tác trực tiếp với diễn viên, tăng thêm thiện cảm dành cho tác phẩm.
Hình ảnh Nadech thân thiện, gần gũi khi nhảy ca khúc See Tình hay chăm sóc “đàn em” Nina làm nổi bật nét đẹp trong giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Thái Lan.
Câu chuyện xảy ra 3 năm sau cái chết của Yam. Yak không còn là người đàn ông bộc trực, nóng nảy như trước, anh trở nên điềm tĩnh và kiên nhẫn hơn. Yak sẵn sàng sử dụng bạo lực để tiêu diệt bất kỳ kẻ thù nào dám cản trở con đường trả thù của anh.
Một trong những điểm đặc sắc nhất của phần hai là phim đưa khán giả ngược dòng thời gian, khám phá nguồn gốc của Quỷ Ăn Tạng. Thông qua những cảnh quay hoành tráng và đầy ám ảnh, khán giả được chứng kiến sự ra đời của loài quỷ dữ này, hiểu rõ hơn về bản chất và động cơ của chúng.
Nữ Hoàng Ayodhaya (24/10/2024)
Dưới bàn tay chỉ đạo tài tình của đạo diễn Sant Srikaewlaw, Nữ Hoàng Ayodhaya không chỉ tái hiện một giai đoạn lịch sử huy hoàng của vương quốc Thái Lan cổ đại mà còn mang đến cho khán giả một câu chuyện đầy máu lửa về tham vọng, quyền lực và tình yêu.
Nữ Hoàng Ayodhaya nổi lên nhờ có sự góp mặt của "nàng ma" Mai Davika trong vai nữ chính. Bên cạnh đó, phim cũng nổi tiếng với nhiều cú twist gây bất ngờ như có nhiều cảnh nóng hay nghi vấn nữ chính "cà thơi".
Lấy cảm hứng từ nhân vật lịch sử Mae Yuhua - vị nữ vương duy nhất của vương quốc Ayodhaya, bộ phim xoay quanh cuộc đời của nhân vật chính Jinda, do nữ diễn viên tài năng Mai Davika thủ vai.
Jinda là một mỹ nhân với nhan sắc nghiêng nước nghiêng thành, thông minh, mưu lược với hoài bão lớn: giành lại ngai vàng từ tay Quốc vương Chairacha để khôi phục vinh quang cho dòng dõi Lavo của mình.
Để tiếp cận ngai vàng, Jinda buộc phải đánh đổi tình yêu đích thực của mình với tư tế Bà La Môn Worawongsathirat (Film Thanapat), trở thành một trong những phi tần của Quốc vương Chairacha (Tui Thiraphat).
Phim Trung Quốc hay năm 2024
Mặc Vũ Vân Gian (22/06/2024)
Mặc Vũ Vân Gian là phim cổ trang chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên, khai thác chủ đề bi kịch tình cảm và âm mưu quyền lực trong bối cảnh phong kiến. Bộ phim mở đầu bằng cảnh tượng đầy bi thương và đen tối, khởi điểm cho chuỗi sự kiện đau lòng diễn ra sau đó.
Nội dung về việc báo thù tuy không mới nhưng lại được triển khai theo cách đơn giản, dễ hiểu và gần gũi với khán giả. Tiết Phương Phi là nhân vật được xây dựng với mục tiêu rõ ràng: báo thù cho bản thân và người bạn bất hạnh Khương Lê.
Hành trình của cô không chỉ gây tò mò mà còn khơi gợi sự đồng cảm nơi người xem. Dù có những chi tiết phi logic, kịch bản vẫn đủ hấp dẫn để giữ chân khán giả. Thêm vào đó, bộ phim không quá tập trung vào tuyến tình cảm mà chỉ sử dụng nó như một yếu tố bổ trợ.
Vu Chính cũng khéo léo kết hợp công thức quen thuộc từng thành công với Diên Hi Công Lược: nữ chính mạnh mẽ, tình tiết dễ tiếp cận, và tính giải trí cao. Điều này giúp Mặc Vũ Vân Gian trở thành lựa chọn lý tưởng cho khán giả muốn thư giãn sau một ngày làm việc căng thẳng.
Nhân vật chính của phim là Tiết Phương Phi - một tài nữ nổi danh và là phu nhân của học sĩ Thẩm Ngọc Dung. Số phận của nàng bắt đầu thay đổi khi bị vu oan ngoại tình và bị bắt quả tang ngay trên giường.
Trong thời khắc tuyệt vọng, Thẩm Ngọc Dung xuất hiện và đưa nàng trốn đi. Thế nhưng, người chồng mà nàng hết mực tin tưởng, yêu thương đã lập mưu đưa nàng lên một ngọn núi hẻo lánh với ý định sát hại.
Kẻ đứng sau tất cả những vu oan giá họa này chính là mẹ chồng của nàng. Động cơ đằng sau những hành động tàn nhẫn này xuất phát từ việc Thẩm Ngọc Dung được trưởng công chúa Uyển Ninh để ý.
Trong mắt họ, Tiết Phương Phi trở thành một vật cản trên con đường thăng tiến của Thẩm Ngọc Dung. Vì thế, họ quyết định phải loại bỏ nàng bằng mọi giá.
Dữ Phượng Hành (18/3/2024)
Dữ Phượng Hành thu hút khán giả bởi dàn diễn viên thực lực và cốt truyện đậm chất thần thoại, kết hợp với chuyện tình yêu lãng mạn đầy éo le.
Triệu Lệ Dĩnh không chỉ là một diễn viên nổi tiếng với khả năng diễn xuất đa dạng mà còn chứng tỏ sự cống hiến thông qua vai trò giám chế, đảm bảo chất lượng tổng thể của bộ phim.
Tuyên bố của Triệu Lệ Dĩnh luôn khắt khe với bản thân và duy trì tinh thần tích cực đã truyền cảm hứng và gia tăng niềm tin của khán giả vào dự án này.
Về nội dung, Dữ Phượng Hành khai thác một câu chuyện tình cảm lôi cuốn giữa Bích Thương Vương Thẩm Ly và thần quân Hành Chỉ kết hợp cùng bối cảnh tiên hiệp kỳ ảo.
Cốt truyện vừa kịch tính với những cuộc chạy trốn và hoạn nạn, vừa lãng mạn, đậm chất cổ trang làm hài lòng các khán giả yêu thích thể loại này.
Ngoài ra, sức nóng của bộ phim còn đến từ sự ưu ái và đầu tư quảng bá từ các nhà đài, nền tảng chiếu phim. Việc được phát sóng trên đài Hồ Nam vào khung giờ vàng cùng các nền tảng lớn như Tencent Video, Mango TV và K+ ở Việt Nam, Dữ Phượng Hành được truyền thông rộng rãi đến đông đảo người xem.
Câu chuyện xoay quanh mối tình đặc biệt giữa Bích Thương Vương Thẩm Ly và Hành Chỉ Thần quân - vị thần thượng cổ cuối cùng còn tồn tại. Thẩm Ly bị ép gả cho người cháu của Đế quân nhằm duy trì hòa bình giữa Linh giới và Tiên giới.
Chính vì thế, Thẩm Ly quyết định trốn xuống trần gian, bị thương nặng rồi biến thành hình dạng phượng hoàng. Sự xuất hiện của Hành Vân (Lâm Canh Tân thủ vai) như một điểm sáng trong cuộc đời nàng.
Cuộc sống bình dị của họ tại nhân gian như một đôi vợ chồng bình thường tạo nên những khoảnh khắc đẹp đẽ và đáng nhớ. Đây cũng là giai đoạn mà khán giả được chứng kiến tình yêu chân thành, không bị ràng buộc bởi thân phận hay địa vị.
Tuy nhiên, sự thật về thân phận của Hành Vân chính là Hành Chỉ Thần quân cao quý tạo nên một bước ngoặt quan trọng trong câu chuyện.
Nhìn chung, điện ảnh vẫn luôn là một phương tiện mạnh mẽ trong việc kết nối con người, khơi gợi suy tư và tạo nên những giá trị văn hóa bền vững. Những câu chuyện được kể trên màn ảnh năm 2024 sẽ còn tiếp tục là đề tài bàn luận trong thời gian dài, góp phần làm phong phú thêm đời sống tinh thần của công chúng.
Theo dõi voh.com.vn để không bỏ lỡ những thông tin mới nhất về showbiz, phim ảnh, âm nhạc, TV Show... tại chuyên mục Giải trí.
